Técnicas Pictóricas
Antes de comenzar hablar sobre las técnicas de pintura, te quiero explicar de manera breve y resumida, que es la pintura, entendiéndose por ella, como la creación grafica de imágenes a través de la utilización de diversos pigmentos de origen natural o sintético que ayuda a dar color y textura, sobre superficies planas como papel, tela, pared, madera, entre otros.
A través de la pintura los artistas representan lo que ven, lo que piensan, lo que sienten, usando suaves trazos.
La pintura, es un arte que data de muchos siglos atrás, fue el lenguaje de comunicación que utilizaban los pobladores de diversas épocas, para dejar escrito sus costumbres, tradiciones, cultura, para que fuese conocida y recordada a través de la historia.
Al hablar de pintura, debemos hablar necesariamente de las técnicas de pintura, cuyos pilares bases son los pigmentos y el aglutinante, entendiéndose por el primero cualquier sustancia química o mineral en polvo que proporciona una gama de colores atractivas para el ojo humano; y el segundo son elementos que permiten mezclar, fusionar y fijar los pigmentos en la superficie deseada, es el aglutinante el encargado de diferenciar una técnica de pintura de otra, ya que el aporta el grado luminosidad que un determinado artista busca mostrar en su pintura.
A continuación te hablaremos un poco de cada una de las técnicas de pintura que actualmente existen, para que puedas decidir con cual trabajar de acuerdo a lo que quieres trasmitir a través de tu trabajo:
Oleo
La técnica del óleo, es una técnica de pintura, que consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante que está elaborado a base de aceite, generalmente aceites de origen vegetal; dentro de los aceites más usados podemos mencionar: aceite de nuez, amapola y linaza.
La presencia de aceite en este tipo de pinturas, hace que el tiempo del secado de la obra realizada sea más largo, lo que trae como ventaja que el artista puede retocar su pintura si algo no le gusto o quiere modificarla, la frescura que ofrece el óleo hace que las pinturas sean manejables transcurrido cierto tiempo después de su elaboración.
La mayoría de los artistas, suelen aplicarle una capa de barniz a la pintura, pero no lo realizan en la última capa sino en capas intermedias, para así no afectar la textura y los colores finales de la obra de arte, y así proteger y alargar más la vida de la pieza. Las capas de oleo aplicar pueden ser gruesas o delgadas, todo depende del gusto del artista.
La técnica del óleo, es una de las más usadas a nivel mundial, ya que su ejecución no es tan difícil, y requiere pocas herramientas para realizarla, oleo, pinceles y espátula; tiene la particularidad de poder mezclar los colores sobre el mismo lienzo, logrando combinaciones tractivas y duraderas.
Acuarela
Es una de las técnicas de pinturas más difícil de aprender, ya que para su ejecución se requiere de seguridad en los trazos y a la vez naturalidad para sobreponer los colores y así obtener un resultado llamativo, con la transparencia adecuada y un diseño impactante.
Para poder llevarla a cabo esta técnica de pintura, se requiere de los pigmentos, goma arábiga, agua, papel y pinceles. Los pigmentos, la goma y el agua se disuelven antes de poder plasmar las pinceladas en el trozo de papel, la goma ayuda adherir los pigmentos al lienzo y a su vez como barniz, aportando una muy delgada capa de brillo y luminosidad, que da un acabado prolijo a la pieza de arte.
En esta técnica el color blanco es el aportado por la tonalidad del papel o cartulina usada como lienzo, los colores se colocan desde la tonalidad más clara y se van oscureciendo poco a poco de manera muy cuidadosa, evitando causar manchas que pueden arruinar nuestra pieza de arte.
En la técnica de la acuarela se distinguen dos tipos, la acuarela húmeda y la acuarela seca; en la primera se suele humedecer todo el papel aplicando los colores fuertes e inclinándolo para que el color corra en el lienzo y se vayan dando las diversas degradaciones; en la segunda el lienzo permanece completamente seco y son los pigmentos los que se mezclan con agua para lograr ese aspecto transparente.
Acrílico
En esta técnica de pintura los pigmentos de color se mezclan con un aglutinante plástico, es de rápido secado y con una terminación brillante.
Es una técnica muy similar al del óleo, se pueden aplicar por capas perfectamente por lo que se pueden realizar modificaciones en caso de que el artista se haya equivocado en algún trazo. Una vez se ha secado a pesar de ser soluble, es difícil de remover con agua.
Al secarse la pintura cambia ligeramente el tono del color, podemos aplicarla haciendo uso de pinceles y espátula.
Existen varias formas de trabajar y aplicar esta técnica, dentro de las más conocidas podemos mencionar las siguientes:
- Esponjado, para esta técnica se hace uso de una esponja, la cual untamos de pintura, quitamos el exceso antes de aplicarla con pequeños golpecitos en nuestro lienzo;
- Marmoleado, es un poco complicada de hacer, pero al ver los resultados sabrás que vale la pena, es como imitar el mármol, con un brocha bien cargada de pintura la aplicamos en el lienzo, con la ayuda de un trapo la esparcimos por el lienzo, luego tomamos un pincel muy fino y comenzamos a dibujar líneas irregulares que luego se difuminan, logrando así un efecto de mármol hermoso y muy realista.
Pintura Pastel
El pastel son una barritas que están formadas por el pigmento y el aglutinante, en este caso, goma arábica, dependiendo del porcentaje de esta goma en la fabricación de las barritas, estas serán más duras o más blandas. La pintura pastel es una técnica muy fácil de trabajar, se asemeja mucho al dibujo, ya que realizamos nuestro bosquejo de la imagen y luego comenzamos a darle tonalidad con el pastel.
El pastel es una pintura seca y opaca, muy sencilla de aplicar sobre la superficie seleccionada, las más utilizadas son: el papel, el cartón y la madera.
Se pueden aplicar en varias capas y los colores nunca llegan a mezclarse, es decir, se logra diferenciar muy bien cada una de las tonalidades utilizadas. Por ser una pintura tan volátil, es necesario al finalizar la obra de arte, aplicar fijador para así lograr que la pintura se conserve por mucho tiempo.
Los materiales necesarios para aplicar la técnica de la pintura pastel son:
- Superficie en la que se dibujara y pintara,
- pintura pastel,
- trapo seco y
- fijador.
La superficie preferida por la mayoría de los artistas amante de esta técnica es el papel grueso rugoso, ya que esta textura permite que los colores sean más vivos, ya que retienen buena cantidad de pintura pastel debido a su porosidad.
Dibujos a lápiz
La técnica de dibujo a lápiz es la primera que debemos aprender, es la base, ya que con ella podemos darle soltura a nuestra mano y poner a volar la imaginación para representar, imágenes reales o de fantasía.
Para poder llevarla a cabo solo necesitamos del lápiz como instrumento protagonista y una superficie para plasmar las ideas, la más utilizada es el papel en tonalidades muy claras, se evita utilizar las superficies color blanco. Una de las ventajas de dibujar con lápiz es que se puede borrar con mucha facilidad y así corregir cualquier trazo del dibujo con el que no estemos de acuerdo.
El lápiz se utiliza en diversas formas, los de color negro están clasificados en blandos o duros y también están los lápices de colores.
Las minas duras, nos permiten realizar trazos finos y limpios; las minas blandas trazos intensos y gruesos. Para que nuestros dibujos queden prolijos debemos tener nuestros lápices muy bien afilados, utilizar la posición correcta del lápiz en nuestra mano.
Es decir, tomarlo de la misma manera como lo usamos para escribir, pero más arriba, de modo que la muñeca pueda moverse libremente.
Carboncillo Técnica
En esta técnica de dibujo, el protagonista es una barra que proviene del carbón vegetal, al que se le denomina carboncillo o carbonilla.
Esta técnica permite realizar dibujos rápidos, podemos plasmar una escala de grises, desde el más claro hasta el más intenso. Se puede difuminar de manera sencilla, normalmente con la yema de los dedos.
Es la técnica más usada por los artistas plásticos, para realizar los bocetos que dan pasos a grandes obras, ya que es fácil de trabajar y da resultados eficaces.
Es muy utilizado para manejar todo lo relacionado a las luces y sombras en la pintura, ya que es una de las técnicas que mejor maneja estas características.
Los carboncillos vienen de diversos grosores, lo que nos permite obtener trazos más fino o más gruesos según sea el caso.
Para difuminar los trazos de los carboncillos se usan conos de papel bien poroso aplastados, es aconsejable tener uno para difuminar tonos claros y otro para los tonos oscuros.
En esta técnica del carboncillo las luces las aporta el blanco del papel y las sombras la acumulación del polvillo negro.
Al finalizar cada obra debemos fijar el pigmento con fijador para darle mayor durabilidad.
Grabado
Esta técnica artística está relacionada con el dibujo de una imagen sobre una superficie lisa y rígida, donde el artista va esculpiendo y dejando huella, en la que posteriormente se le agregara tinta, para estampar esa imagen varias veces sobre papel o tela.
A esta superficie se le llama matriz, y puede ser de: madera, metal o piedra, según sea la técnica que queramos implementar.
El dibujo que se realiza sobre estos materiales se hace a través del uso de instrumentos pulsantes, para poder darte profundidad a la imagen y poder delimitar que partes del dibujo queremos estampare y cuáles no.
La imagen que esculpimos en la superficie, se hace a la inversa, es decir, que al estamparla en la tela o papel pueda quedar en la dirección correcta.
Esta técnica de pintura tiene la particularidad que se hace el dibujo una vez, y podemos imprimir las estampas que sean necesarias.
Gouache
El Gouache es una técnica de pintura moderna, se deriva de la acuarela, ya que de igual forma los pigmentos se mezclan con agua para obtener tonos más claros, lo que hace la diferencia entre las dos técnicas, ya que el gouache refleja colores opacos.
El aglutinante que se utiliza en esta técnica es la goma arábica o el plástico, todo depende del gusto del artista.
Para aplicar esta técnica con éxito, debemos tener a la mano: Pintura gouache, paleta, pínceles de varios grosores y el lienzo que deseamos utilizar, papel, cartulina o tela.
Como es una técnica a base de agua, se recomienda mezclar la pintura con un poco de goma arábica para que la pintura unas vez finalizado el trabajo, pueda exponerse por muchos años para que sea admirada, esta goma ayuda a que la pintura se adhiera más a la superficie.
Este tipo de pintura tiene un tiempo de secado muy rápido, así que debemos estar concentrados y tener a la mano agua para lavar los pinceles lo más rápido posible para continuar trabajando y evitar que se cuartee o se dañe nuestra obra de arte.
Pouring
También conocida como arte fluido, es una técnica moderna y muy divertida, ya que su aplicación puede ser realizada por personas de cualquier edad, consiste en mezclar en un recipiente varios colores, con los aglutinantes correspondientes y dejarla correr libremente por el lienzo.
Es una técnica abstracta ya que no abra dos obras de arte iguales.
El tipo de pintura a utilizar en esta técnica es acrílica, de una textura más liquida, para que pueda darse el movimiento y la mezcla de colores de manera correcta.
Grafitis
Es un tipo de pintura callejero, en casi todas las ocasiones la realizan de manera ilegal, es decir, sin pedir permiso, las superficies que seleccionan los expertos de este tipo de arte, son amplias, paredes, portones, muros.
Por lo general con estos grafitis presentan formas abstractas o mensajes cortos pero profundos,
El tipo de pintura que se usa es en aerosol, ya que es más fácil de manipular. Estas ilustraciones tienen un tiempo de vida corto, ya que como generalmente se realizan en sitios públicos, son pintados rápidamente, para mantener la armonía de los espacios públicos.
Es realizado por jóvenes, a quien se les facilita este tipo de pinturas, que disfruta realizarlos de manera espontánea o en ocasiones en manera de protesta.
