De la Historia
Historia – Se entiende de la disciplina que se encarga de conocer, estudiar y registrar los sucesos ocurridos a lo largo del tiempo y por medio de los cuales se ha ido conformando el desarrollo de la humanidad, desde sus inicios y orígenes hasta la actualidad.
Del Arte
A lo largo de su existencia, el hombre ha dado cuenta de su capacidad para manipular su entorno, no solamente con fines de supervivencia, sino también para poder expresar sus pensamientos, sentimientos, y entendimientos acerca de su realidad, en suma acerca de su cosmovisión.
Así el Arte implica de manera general dos asepciones derivadas de esta expresón:
- El Arte entendido como una actividad por medio del cual el hombre recrea, bajo un fin estético fundamentalmente, algun aspecto de su realidad, e incluso la manifestación de algún sentimiento valiendose de la manipulación de diversos materiales, creación de imágenes o la manipulación de sonidos.
- El Arte como el conjunto de obras resultado de la actividad artística, independientemente de la tendencia o estilo en la que se haya manifestado.
Aunque es de señalar que a lo largo del tiempo también ha habido distintas formas de entender y clasificar el arte; de hecho hoy dia se entiende que el arte implica una multiple y amplísima manfestación de la creatividad del ser humano.
De la Historia del Arte
Así la HISTORIA DEL ARTE implica entonces una disciplina académica encargada de estudiar, conocer y rastrear la evolución del Arte a lo largo del tiempo.
Si se considera el Arte basicamente como una manifestación humana con un fin estético en un tiempo dado, de manera natural conforme los tiempos y las condiciones de vida del ser humano cambiaron, también lo hicieron su manera de entender el mundo y por lo tanto su forma de hacer y manifestar el arte.
La Historia del arte entonces da cuenta de como las manifestaciones artisticas humanas, han ido evolucionando a la par de las condiciones de vida y de la manera en como se ha entendido la vida en cada periodo de la historia humana.
Evidentemente la visión del mundo dominante en cierto periodo (temporal y o geográfico, cultural) han determinado una noción de la estética que perméa en todas las manifestaciones humanas de ese periodo.
Por eso es que esta noción se observa en las distintas expresiones comunicactivas y artísticas en un determinado momento con los recursos disponibles, plásticos, linguísticos, sonoros, arquitectonicos, disponibles.
La historiografia del arte por tanto obliga a analizar el arte en su contexto de creación, un producto artístico tiene sentido en las condiciones del origen en la que vivió el artista creador; resulta fundamental entonces contextualizar culturalmente los valores que rodean a toda manifestación artística.
Lo cual lleva a la necesidad metodológica de establecer periodizaciones que a manera de entendimiento posterior del historiador, se han establecido para comprender las características comunes de las creaciones artísticas en un determinado periodo.
Así sin ser una periodización única y acabada, en esta web describimos los principales periodos artísticos comprendidos en la historia del arte occidental.
Periodos artísticos
Arte Prehistorico
Este periodo fundamentalmente se consideran las expresiones pictóricas rupestres (en su mayoria), generadas por distintas agrupaciones humanas previas a la creación y uso de la escritura, por medio de las cuales se observan diversas escenas que retratan la vida colectiva de dichos grupos.
Estos vestigios artísticos son los más antiguos existentes, considerando que la prehistoria en general se considera desde la aparición del hombre hacia el 3000 a.c. en que se estima apareció la escritura.
Arte Griego
Posterior a la aparición de la escritura, un periodo fundamental en la historia de la cultura occidental es el tiempo en el que surgió y se desarrollo la cultura griega.
Algunas estimaciones ubican los inicios de la cultura griega desde el siglo XII a.c. hasta su sometimiento por Roma hacia el 150 a.c.; sin embargo se considera que el periodo cúspide de esta cultura ocurrió durante su periodo helenístico desde el siglo V hasta el siglo IV a.c.
Así los rasgos característicos del arte griego provienen de este periodo, rasgos que se observan en los vestigios pictóricos, escultóricos, arquitectónicos, literarios, etc., que muestran mucho de la vida cotidiana, organización social, religión y sobre todo acerca de la manera en como entendían el mundo.
Arte Romano
La cultura Romana en general se considera abarcó desde el 753 a.c. aproximadamente hasta el 475 d.c. pasando por tres periodos fundamentales, la monarquía (753 a 509 a.c.), la república (509 a.c. a 29 d.c.) y el imperio (29 a 475 d.c.).
De hecho se considera que la cultura y por lo tanto el arte romano floreció en su máxima expresión durante el gobierno de Augusto, del 27 a.c. hasta el 14 d.c.
La cultura Romana fué posterior a la griega y de hecho y en muchas formas su heredera; de hecho muchos de los patrones y formas artísticas romanas, conservan e integraron elementos y patrones griegos.
Así conforme la cultura romana se fue extendiendo sobre europa, africa y asia, como cultura dominante de su tiempo, fueron extendiendo sus valores estéticos , así como su herencia griega; lo cual dejó en muchos sentidos una gran herencia para la concepción del mundo occidental actual.
El centro del imperio, existente en la actual Italia, se conservan multiples vestigios arquitectónicos icónicos del arte romano, como lo es el coliseo romano
Arte Medieval
El periodo de la edad media se considera inició a partir de la caida del gran imperio romano de occidente hacia el siglo V d.c. y se considera abarco 10 siglos hasta el XV con el descubrimiento de América en 1492.
Durante este periodo sin una cultura dominante los desarrollos artísticos se dieron bajo la protección y auspicio de la casi única institución fuerte de ese tiempo, la iglesia. Una cosmovisión teocéntrica pasó a ser la dominante entonces.
No es de extrañar que el arte de este periodo gire en torno a la motivos clericales unicamente; todo aquello proveniente del imperio (incluyendo sus valores estéticos) fue relegado y en cierta forma despreciado y hasta ocultado.
El nuevo valor tenia que girar necesariamente en torno a la concepción divina de la iglesia católica y los dictámenes de sus papados.
Renacimiento
Durante los siglos XV y XVI, en la europa accidental, se dió un movimiento cultural en el que se buscó rescatar patrones y valores clásicos tanto griegos como romanos.
El renacimiento resulta entonces no solo una metáfora sino una descripción de el resurgimiento de valores estéticos olvidados, así como la apertura al conocimiento acerca del mundo, desligado al dogma de la fe.
Tiempo en el que personajes como Leonardo Da Vinci amplificaron la expresión artística articulada con la observación de la naturaleza y al conocimiento del nuevo conocimiento del mundo.
El Renacimiento significó entonces un periodo de transición entre la edad media y la llamada Época Moderna.
Barroco
Considerado un periodo que abarcó desde el 1600 (siglo XVII) hasta el 1750 d.c. (mediados de siglo XVIII); comenzó en Italia, más sin embargo su influencia pasó a la mayor parte de las colonias españolas y portuguesas de entonces.
El barroco se caracterizó por una exacervación de los sentimientos, de una expresión elaborada y elegante, lo cual se concretizó en manifestaciones magnificadas, elaboradas, con exceso de adornos y contrastes incluso llegando a lo extravagante.
El barroco impacto en múltiples expresiones artísticas como la arquitectura, la música, la literatura, la pintura y se pueden encontrar frecuentemente en edificaciones del periodo colonial en muchas ciudades a lo largo de hispanoamérica.
Realismo
Hacia la segunda mitad del siglo XIX, en la épca moderna se dió el movimiento llamado Realismo como una propuesta necesaria para romper con el romanticismo.
Dando enfasis en una amplia descripción de los escenarios y caracterizaciones de los personajes.
Surgió en Francia tras la revolución burguesa de 1848. aunque se extendió sobretodo en la literatura; El dramaturgo español Benito Pérez Galdós en un ejemplo de un escritos de este periodo.
Expresionismo
A principios del siglo XX, ocurrieron diversas vanguardias artísticas, entre ellas encontramos al Expresionismo; surgido en Alemania, tomo fuerza posterior a la primera guerra mundial.
Busca hacer enfasis en la expresión de la subjetividad de las emociones, frente a la sociedad moderna industrializada; no es de extrañar entonces que se recurra a la angustia, el dolor y la desesperanza como motivos frecuentes en las obras de este periodo.
El padre del expresionismo es el pintor noruego Edvard Munch (1873-1944) , quien realizó en varias versiones la pintura de El grito, clara muestra del uso de estos motivos desesperanzadores.
Surrealismo
Este movimiento cultural en europa de la post guerra (la primera guerra), busca sobrepasar los real, dando prioridad a las expresiones irracionales y hasta onñiricas.
Se originó a partir de los planteamientos del poeta y crítico francés André Bretón hacia 1924 e influenció expresiones artísticas pictóricas cinematográficas y en la literatura.
Salvador Dalí es uno de los pintores icónicamente asociados a este periodo artístico.
Art Deco
Fue un movimiento artístico ocurrido entre 1920 y 1939 aproximadamente en el que influyó predominantemente las artes decorativas y arquitectónicas.
Recibió influencias del constructivismo, cubismo y futurismo; e incorporó elementos de la época a sus propuestas, como lineas aerodinámicas, iluminación eléctrica, o incorporación de materiales asociados a las máquinas, aluminio, acero inoxidable, laca, etc.
